其实在我们平常的理解中，珠宝是简简单单的装饰品。其实在珠宝的文化世界里面，每一件珠宝都在展现自己魅力的同时，同时也是一种文化、永生、权位、信仰、欲望等表达方式。而即将在纽约「大都会艺术博物馆」展览的珠宝，将这些元素展现得淋漓尽致。 2018年11月12日至2019年2月24日，纽约「大都会艺术博物馆」将举办一个「珠宝与身体」为主题的新展览——「Jewelry: The Body Transformed」，通过超过230件时间跨度从公元前2600年至现代的珠宝展品，分成5个部分来阐述珠宝与永生、权位、信仰、欲望与装饰性之间的关联。
「The Divine Body」探讨了珠宝与「永生」的关联，展品亮点是一套古埃及时期的金质陪葬品，由拖鞋和趾套组成，以奢侈的珠宝来保护贵族与皇室成员的遗体。
纯金凉鞋及趾套，公元前15世纪，埃及 图特摩斯三世妃嫔墓出土。 「The Regal Body」诠释了宝作为权力、地位的象征——拜占庭时期的手镯运用珍贵的蓝宝石、紫水晶和珍珠，并运用古老的「Opus interrasile」镂空工艺；古希腊时期的耳坠再现了希腊神话场景，以金质塑造出「宙斯」化身巨鹰掠夺「伽倪墨得斯」（Ganymede）的形象。
「The Transcendent Body」以宗教信仰为线索，例如19世纪末制作的一条 Thali 项链上雕刻有印度教神灵「湿婆」和「雪山神女」的形象，下方的4枚锥形金饰则象征着4部「吠陀本集」，这样的项链盛行于湿婆教商人社区，一般作为彩礼送给新娘。
Thali 金质项链，19世纪末，印度 在流行于湿婆教商人种姓 Chetiar 社区，在婚礼中作为彩礼送给新娘，中央的垂饰通常印有湿婆和雪山神女的形象，下方突出的四尖则象征着四部吠陀本集。 「The Alluring Body」展现的是珠宝勾起的欲望，你可以看到日本江户时代艺妓佩戴的特殊头饰，英国维多利亚时期的珍珠饰品，以及 Elsa Schiaparelli、Art Smith、Elsa Peretti、Shaun Leane 等当代设计师的作品。 「The Resplendent Body」呈现的是珠宝材质与高级工艺的融合，最引人注意的是新艺术运动（Art Nouveau）代表人物 René-Jules Lalique 设计的一条项链，以珐琅工艺描绘出生动的鹤群，白色衬底与弧面蛋白石相呼应。 展览时间：2018年11月12日至2019年2月24日 展览地点：纽约「大都会艺术博物馆」（Metropolitan Museum of Art） 1000 5th Ave, New York, NY 10028美国
金质项圈，公元前1850–公元前1775年，埃及 镶嵌彩陶，红玉髓，绿松石。鹰头和叶形挂坠经过镀银处理。
铜质胸针，公元前1200年-公元前800年 由喀尔巴阡山脉（Carpathian）地区居住着制作。
金质耳坠，约公元前330-前300年，希腊 呈现宙斯化作巨鹰掠夺美少年「伽倪墨得斯」（Ganymede）的场景。
金质手镯，500-700年，拜占庭帝国 镶嵌珍珠、弧面切割蓝宝石和紫水晶、水晶和玻璃，采用「opus interrasile」镂空工艺。
项圈，12-14世纪，秘鲁 镶嵌海菊贝与黑色石珠。
金质项链，by René-Jules Lalique，1897年-1899年 镶嵌蛋白石、紫水晶，绘有彩色珐琅。
金质挂坠，19世纪-20世纪初，印度尼西亚 采用黄金制作。 以上就是小编为大家分享的内容，希望大家看了能喜欢，如果还想了解更多关于珠宝文化的小知识，欢迎到德西尔珠宝官网了解更多，我们将期待你的到来。 |
